2:22 有十分好听的插音

就像 X Japan的《Silent Jealousy》这首歌，solo 在 4:44 到 5:30，整首歌七分多钟，solo 才 45秒左右。如果《Silent Jealousy》这首歌SOLO很强，刷跟弦很烂那会怎么？那叫做，灾害！如果这首歌solo弹得很烂，刷和弦很强那会怎样,管家婆精选心水资料网？那会变成 “电台播放版本”，把 solo 剪掉就好！就像电台老爱把我最爱的 hotel Califonia 经典 solo 剪掉，身为主奏吉他手，这情境真是让我想到一首歌，《Sad but True》，抱歉离题了。

所以一些吉他教材也针对乐队中吉他手角色，来给予不同的训练模式： 侧重solo技能&节奏技巧。

3:39 超好听双音

上面这三点，没有什么"solo必定是最主要" 的铁律。(除非你是全电吉他吹奏曲式乐团，那就没话说了！)

完

2、节奏

3:52 吉他 riff , 超级好听

3:43 贝斯 solo…吉他 chord 真是太赞了 (不外这边cover本人加的solo插音有点盖过 chord)

1:12 双音…多棒啊！两个吉他手能够一起 solo…

1、 Solo

主奏 : 负责 solo，好比 Guns n’ Roese 的 Slash

2:44 很棒插音

所以呢，实在不必把吉他手在乐队中地位一分为二。这样会有主角配角的错觉，大家都感到比拟厉害才够格做主奏，然后节奏变成是配角……在成熟乐队里， 吉他手角色是多元相互搭配的。把歌曲设计好，而后在每个不同时段里各司分工。这样才干成绩美妙的乐曲。

4:03 钢琴solo (原曲这边应当是不吉他)

2:34 很棒的插音

原题目：好吉他手应该多元担负 Solo才不是最重要的

记得我刚开始玩团时，都会无比细抓 solo, 节奏则是用简略刷chord 带过。后来察觉，咱们做的 Cover 歌都很枯燥，没有原曲好听的丰盛性。这才清楚，没有做到上面这些细节，歌基本就不能听，哈哈。

为什么? 由于节奏吉他在一首歌长度配重中，远比 solo要长得多，假如主奏只负责主奏，节奏只负责节奏，那节奏是不是要弹得更久弹得更多？就很像一支球队，如果只会硬干得分，却没有刚强防守战线，没有篮板才能，恐怕连打进季后赛都有问题。NBA从没有一支冠军球队是防守很烂的！！！ 而节奏吉他 就是这个防守角色。

还有就是，你会无奈懂得一首歌的 ”完全性”。这里面有太多太多编曲者的巧思，值得细细咀嚼。尤其是想要自己创作的人，去理解这些丰硕的元素更加重要。所以对一首歌来说，电吉他负责范畴应该包含了：

彷佛发生一个公式 ：主唱>主奏吉他>节奏吉他>贝斯>鼓手>键盘……

弹电吉他的人，一开端对乐队里面的吉他手角色认知是主奏吉他手或者节奏吉他手。

上面举例这些《Silent Jealousy》片断，并不包括在个别认知的“单纯solo” 或 “单纯节奏” 体系之中。但 这些细节却都是形成这首歌的 “重要元素”！

信任有良多吉他手幻想做 Jason Becker , Steve Vai , Joe Stri ,Gary Moore , Slash , EricClapton….确定也有不少人是因为这些吉他豪杰才玩起电吉他。但吉他英雄只是 “吉他手” 的角色之一。并不是独一。吉他英雄仍旧巨大，但吉他好汉以外的吉他手也未曾孤寂。

bridge后接进solo… 真是令人无穷信服，Hide的编曲才干！！！

4:27 这个吉他铺陈的 bridge…完善

3、以上两者之外的所有细节(插音、装潢音、琶音、怪音)

而事实上，优良的经典乐团，相对要有优秀的节奏吉他手。

节奏 : 负责刷chord，比如 Izzy Stradlin

什么是怪怪音，《Creep》里的 “趁趁” 就是一种经典的怪怪音。 再扩展一点想，只有是主唱、鼓、贝斯不能做的，全体都是吉他的义务。

然后匆匆的，主奏成了注视焦点……因为他solo嘛！节奏变成幕后的帮手，似乎助理一样……啊这样，贝斯手跟鼓手放到哪去？喔！负疚,官员因“直播间喝水”与电台主播争执 被通报批驳 主播，很多乐团还有一个键盘手(简直要被遗忘)。